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二，粗糙和吵鬧的音樂logo設計:

由于年輕人傾向于將叛逆行為浪漫化，叛逆這個話題已經成為年輕一代共鳴的話題。顯然，它在現代文學和歌詞中都占有一席之地。搖滾和金屬音樂聽起來都像是暴動的頌歌。難怪演奏這類音樂的樂隊的商標設計看起來比其他樂隊更具侵略性。任何一個壞蛋的標志設計最容易識別的元素是銳度。只要看一眼死亡金屬樂隊永旺會徽上的鋒利邊緣，你就會對他們的音樂風格有所了解。另一個值得注意的特性是使用粗體，這在視覺上強調了樂隊名稱。還不夠強硬嗎?然后注意顏色。音樂家們會說他們的標志設計就像他們的音樂一樣黑暗。很少有搖滾品牌的logo設計包含除了黑白漸變以外的其他顏色。

三，器樂品牌的logo設計：

當我們談論音樂時，它并不總是關于激發狂野的能量,還有一些更輕松的活動，比如古典音樂會或國際歌曲比賽，它們的標志設計需要以一種簡單而干凈的方式創建。器樂樂隊或現場爵士演出的地方也一樣。這些樂隊的標志設計不會有任何非常明亮的顏色或鮮明的大膽字體。在這些logo設計中，設計師大多使用正式的字體、流暢的線條和傳統音樂元素比如鋼琴、麥克風、音符符號等的圖像，表現出更多的專業性。然而，話雖如此，這并不意味著樂器樂隊的logo設計一定很無聊。總是有足夠的空間來創造優秀的樂隊標志設計。一個很好的例子是一個放克/爵士樂隊Desmond Jones的標志設計，它看起來就像他們的音樂一樣原創。

四，經典搖滾音樂logo設計：

有些音樂標志設計具有可識別的圖標，因此不再需要顯示樂隊的名稱。一個很好的例子是涅槃樂隊的標志設計：一個笑臉。世界各地的歌迷都非常熟悉這個符號，所以涅槃樂隊的海報上不再需要有涅槃樂隊的標志。為什么這些簡單的圖標變得如此經典?因為它們反映了這個樂隊標志被創造時的時代本質。因為他們在那個時期太過挑釁性和鋪張浪費，他們引起了公眾的注意，引起了很多討論和關注。也有一些樂隊在全球非常受歡迎，他們的標志設計不再需要顯示，因為名字本身就說明了一切。披頭士、KISS、Gorillaz或摩爾兄弟樂隊的logo設計就是很好的例子。